Le musée du Louvre s’ouvre à la mode. Non pas en l’accueillant timidement au détour d’une vitrine, mais en l’intégrant pleinement dans ses galeries.
Photos : Mai-Linh Tran/DR
Une rencontre inédite dans un cadre mythique
Le 24 janvier 2025, le Louvre a inauguré son exposition « Louvre Couture. Objets d’art, objets de mode ». Une centaine de silhouettes, robes et accessoires signés par les plus grands créateurs, de Cristóbal Balenciaga à Jean Paul Gaultier, en passant par Alexander McQueen et Iris van Herpen, dialoguent avec les collections du département des Objets d’art. L’objectif ? Mettre en lumière les liens esthétiques et symboliques qui unissent l’univers de la mode à celui des arts décoratifs. Et le pari est réussi : sur près de 9 000 m², la couture s’intègre naturellement dans son environnement, tantôt en résonance, tantôt en opposition, mais toujours avec une harmonie saisissante.
Du Grand Siècle à la haute couture contemporaine
Bien plus qu’un simple assemblage de pièces iconiques, l’exposition s’apparente à une déambulation libre. Les créations vestimentaires s’inscrivent dans des décors historiques, interagissent avec des tapisseries, des armures, des coffrets précieux et des meubles aux motifs finement marquetés. La scénographie, imaginée par Nathalie Crinière, évite le piège du spectaculaire gratuit. Elle privilégie un jeu subtil de correspondances artistiques : ici, une robe métallique semble tout droit sortie d’un reliquaire byzantin ; là, une cape haute couture épouse les lignes d’un trône Napoléon III. Le vêtement s’impose comme un objet d’art à part entière, dans un musée qui, paradoxalement, ne conserve aucun costume historique dans ses collections permanentes.
Photos : Mai-Linh Tran/DR
Une mode érudite, sensible et engagée
Derrière chaque création se cache une référence historique, un savoir-faire artisanal, une réflexion sur le passé qui nourrit l’esthétique contemporaine. Les couturiers ne reproduisent pas : ils réinterprètent, transforment et amplifient les inspirations. En confrontant le moodboard du créateur aux trésors du musée, « Louvre Couture » démontre que les disciplines artistiques se croisent et s’enrichissent mutuellement. Le textile devient architecture, le motif d’un meuble s’étire dans une broderie, et la rigueur d’une époque éclaire la liberté d’une autre.
Photos : Mai-Linh Tran/DR
Un regard audacieux sur la création contemporaine
L’exposition ne se contente pas d’honorer le passé ; elle pose un regard lucide et inspirant sur la mode actuelle. Elle rappelle que cet art, souvent perçu comme éphémère ou superficiel, est au contraire un champ d’expression majeur, nourri d’histoire, de techniques ancestrales et de symboles. Certaines pièces frôlent la sculpture, l’ingénierie ou le design organique. D’autres réinventent avec audace les silhouettes du XVIIIe siècle. Le Louvre se métamorphose ainsi en un véritable laboratoire d’expérimentation, un lieu de transmission plutôt qu’un sanctuaire figé.
Une exposition incontournable
À l’heure où la fast fashion accélère l’obsolescence des styles, « Louvre Couture » prend le contrepied et célèbre la durabilité, la précision et la mémoire. Elle montre que le vêtement peut être bien plus qu’une simple tendance : un vecteur culturel puissant, autant qu’une expression artistique. Un dialogue inédit entre les époques et les sensibilités, une célébration de la créativité et du savoir-faire. À voir absolument !!
En bref
Exposition « Louvre Couture. Objets d’art, objets de mode »
Musée du Louvre, Paris
Jusqu’au 24 août 2025
Photos : Mai-Linh Tran/DR
